조각과 아틀리에는 인체와 동물, 추상적인 오브제와 제작 중인 여러 작품으로 가득했습니다. 학생들은 목조나 소조 등, 표현은 다를지라도 자신의 발상을 나무나 점토 등으로, 그리고 입체와 공간으로 표현하고자 작업에 전념하고 있었습니다. 거대한 목재 등을 사용하기 때문에 아틀리에에는 크레인이나 전기톱 등이 있어 마치 공사장 같은 느낌도 들었으며, 목조 아틀리에는 나무 향기가 가득해 마치 조용한 숲에 끌 소리가 울리는 것처럼 느껴졌습니다.
　후카이 교수에 의하면, 학생들은 특히 할당된 작품 수가 없으므로 원하는 만큼 제작을 하며, 석사는 졸업 작품전을 대학 미술관이나 공방에서 전시하지만, 대학 미술관의 전시 공간이 좁으므로 방 하나에 들어갈 만한 크기의 작품을 각자 1년에 걸쳐 제작하고 있습니다. 하지만, 크기때문에 내부에 전시할 수 없는 작품은 야외나 대학 미술관 앞에도 전시된다고 합니다. 학생들은 각 연구실에 소속되어 있지만, 공방은 소속과 관계없이 함께 이용하고 있습니다. 본 전공인 목조 연구실에는 학부 3학년부터 박사까지 다양한 학생들이 공부하고 있으며, 석조 나 금속 연구실도 같다고 합니다. 또한, 소조는 대학원생 교실과 학부생 교실에서 각자 제작하고, 2학년 후기에 처음으로 선택 실습이 있지만, 70% 정도의 학생은 정해진 재료를 사용합니다. 일본은 소재부터 출발하는 경우가 많기 때문에 이와 같은 교육시스템이 되었습니다. (하단에 계속)

　공예과는 조금, 단금, 주조, 옻 공예, 도예, 염색의 6 전공이 우에노 캠퍼스에 있습니다. 단금은 금속을 망치로 두드려 모양을 만드는 공예 기술입니다. 단금은 모든 시대의 금속 가공에 이용되었고, 무기, 갑옷 류부터 사찰의 철물 류, 장식품에 이르기까지 그 역사가 길고 고급 제작기술은 메이지 시대 이후도 해외에서 높이 평가받고 있습니다.
　시노하라 교수에 의하면, 단금은 열간 가공, 냉간 가공이 있고 열간 가공으로는 철을 가열하여 달궈진 상태로 가공하는 단조, 냉간 가공으로는 소둔하여 부드러워진 동판 등을 가공하는 드로잉가공 등이 있습니다. 다른 전통적인 기법으로는 황산구리와 녹청 수용액으로 끓여 색을 내는 착색법이나 서로 다른 금속판을 겹쳐 접합하고 문양을 깎아 내면서 두드려 늘려가는 모쿠메가네 등이 있습니다.
　수업은 3학년 마지막 과제인 동물제작입니다. 한 장의 동판을 드로잉 가공으로 제작하고 마무리까지 약 3개월에 걸쳐 진행합니다. 현재는 각 부품을 용접하여 큰 것까지 만들 수 있으므로 그릇, 장식품에서 기념비까지 가능합니다. 뉴욕의 ‘자유의 여신상’도 동판을 단금 제작하였고, 에펠탑을 다룬 규스타브 에펠이 내부 구조를 설계했습니다. 당시에는 용접 기술이 없었기 때문에 각 부품을 리벳으로 접합했다고 합니다.
지금은 학생 절반 이상이 여성이고, 단조와 같은 육체노동이나 각종 금속 공구를 사용하는 작업임에도, 이곳에도 여성의 진출이 돋보입니다. (하단에 계속)